Wenn seine Freundin nicht schwanger werden kann, beschließt ein Transmann, das Kind in dem französischen Drama A Good Man an ihrer Stelle zu tragen . Dies ist das neueste Feature der Autorin und Regisseurin Marie-Castille Mention-Schaar. Sie arbeitet hier mit dem Porträt eines Lady on Fire- Breakout-Stars Noemie Merlant zusammen, der zum ersten Mal in Mention-Schaars ebenso gut gemeintem Dschihad-Drama Heaven Will Wait auf dem Radar französischer Kinoliebhaber auftrat  .

Die Entscheidung, Merlant, eine cis-Frau, als Trans-Mann spielen zu lassen, wird zweifellos die anhaltende Debatte über Trans-Casting wieder in Gang bringen, die sich zuletzt um die Zeit intensivierte, als Neflix ihr Liebling- Mädchen in Cannes debütieren wollte  . Aber der Regisseur sorgt zumindest für ein gewisses Maß an Authentizität, indem er den Film gemeinsam mit Christian Sonderegger geschrieben hat, einem französischen Filmemacher, der den Übergang seines Transbruders in dem Dokumentarfilm Coby , den Mention-Schaar ebenfalls produzierte, aufzeichnete. In ihrer fiktiven Kreation, die zu Beginn als „basierend auf realen Ereignissen“ erwähnt wird, spielt auch der Trans-Schauspieler Jonas Ben Ahmed eine kleine cis-unterstützende Rolle (obwohl sich herausstellt, dass die Rolle ziemlich belanglos ist).

Nach dem Erhalt eines Cannes 2020-Labels hatte A Good Man seine physische Premiere beim Deauville American Film Festival, bevor er seinen internationalen Bogen in Toronto machte, wo er im Rahmen des Industry Selects-Programms gezeigt wurde.

Aude (Sängerin und Schauspielerin Soko mit Mono-Namen), eine ehemalige Ballerina, und Krankenschwester Benjamin (Merlant) sind seit sechs Jahren zusammen, als ihr Wunsch nach einem Kind seinen Höhepunkt erreicht. Es gibt jedoch zwei Probleme: Aude kann keine Kinder haben und der dunkelhaarige Benjamin (der in einigen Einstellungen wie der frisch bärtige Zac Efron aussieht) steht kurz vor einer Geschlechtsumwandlung. Angesichts des Themas des Films ist es keine Überraschung, dass Benjamin sich schließlich entscheidet, die Operation und weitere hormonelle Behandlungen auszusetzen, bis er ihr Kind getragen und geboren hat.

Die aufschlussreichste Szene des Films beinhaltet ein Gespräch mit Benjamin, das ein faszinierendes Paradoxon beleuchtet, da Benjamin vorschlägt, dass Sarah – sein Name vor seinem Übergang – niemals ein Kind hätte bekommen können, weil er sich damals überhaupt nicht wohl in seiner Haut fühlte. Und jetzt, wo er ist Benjamin, er ist der Lage , durch seine Schwangerschaft zu sehen und ein Kind in die Welt zu bringen , weil er schließlich sein , wer er wirklich ist. Es gibt ein paar Momente, die das Thema weiter beleuchten, ohne jemals didaktisch zu klingen, einschließlich eines reizenden Gesprächs in einem Babykleidungsgeschäft, das darauf hindeutet, dass ein schwangerer Vater in Partnerschaft mit einer Frau mindestens einen Vorteil gegenüber einigen haben könnte cis-Haushalte.

Das Drehbuch von Mention-Schaar und Sonderegger ist jedoch nicht besonders ausgewogen, wenn es darum geht, wie sie ihre männliche Hauptrolle spielen. Obwohl Benjamin behauptet, er fühle sich jetzt wohl in seiner Haut, zeigen sie, dass er Aude zum Beispiel immer noch nicht mit ins Badezimmer lässt. (Dies könnte möglicherweise damit zusammenhängen, dass Ben aufgrund der Schwangerschaft noch nicht vollständig physisch übergegangen ist, aber der Film geht nie ein einziges Mal auf die Gründe für dieses Verhalten ein.)

Seine Stimmungsschwankungen bleiben ebenfalls ungeklärt, und das Publikum fragt sich, ob es sich um ein medizinisches Problem handelt – vielleicht um ein hormonelles Ungleichgewicht, das durch die Schwangerschaft verursacht wird. – oder entweder mit Bens geistiger Gesundheit oder einfach mit seinem Charakter. Das Drehbuch bietet den Zuschauern und insbesondere denjenigen, die sich mit Transgender-Gesundheitsproblemen und / oder Schwangerschaften nicht auskennen, nicht genug, um zu verstehen, was er durchmacht und warum er die Dinge tut, die er tut. Dies schafft eine gewisse Distanz zwischen dem Charakter und dem Publikum. Und es gibt nur so viel, was Merlant tun kann, um einen äußerst komplexen, aber unterschriebenen Charakter sympathisch oder zumindest verständlich zu machen.

Ein weiteres Thema ist die Frage der Perspektive. Es gibt eine aufschlussreiche Szene nach der Halbzeit, in der Aude sich darüber beschwert, dass Ben und seine Probleme „so viel Platz beanspruchen“, dass sie sich unsichtbar fühlt. Sie hat nicht nur ihre Karriere als Balletttänzerin in Aix, einem der wichtigsten Zentren für zeitgenössischen Tanz in Frankreich, aufgegeben, um auf die malerische, aber auch äußerst ruhige Insel Groix vor der Küste der Bretagne zu ziehen und mit Benjamin zusammen zu sein. Sie hat auch damit zu tun, dass ihr Partner das Kind trägt, das sie zur Welt bringen wollte, aber nicht konnte. Kurz gesagt, sie hat es mit zwei zerbrochenen Träumen gleichzeitig zu tun. Aber anstatt die Gelegenheit zu nutzen, ihre Seite der Geschichte zu erkunden oder zumindest ihre komplexe Dynamik als Paar zu betrachten, verlässt der Film Aude fast augenblicklich, als wollte er sie dafür bestrafen, dass sie sich über die Tatsache beschwert, dass sie sich nicht gesehen fühlt.

Apropos Sehen: Es gibt schon früh einen Rückblick, der den Moment zeigt, als Aude ihren Partner sechs Jahre zuvor in einem Club in Aix kennengelernt hat. Da es nichts über die Charaktere preisgibt, die wir noch nicht kennen, warum sollte ein Film über die Schwangerschaft eines Mannes darauf bestehen, ihn früher als weibliche Präsentation überhaupt zu zeigen? Ein guter Mann hätte vielleicht eine ziemliche Erklärung abgegeben, wenn er sich geweigert hätte, ihn vor Beginn seines Übergangs zu zeigen, zumal der Regisseur anscheinend an seinem Standpunkt festhalten möchte und man annimmt, dass dies nicht unbedingt etwas ist, an das er erinnert werden möchte .

Ein letzter Punkt in Bezug auf das Schreiben ist die seltsame Art und Weise, in der mehrere unterstützende Spieler – ein Elternteil, ein Kollege usw. – ihren Mangel an Verständnis und / oder ihre Wut darüber zu zeigen scheinen, was passiert, um dann einfach zu verschwinden. Sie werden später als Charaktere wieder auftauchen, die auf magische Weise, wenn auch völlig außerhalb des Bildschirms, zu dem Schluss kommen, dass Ben ein Mann ist, für den es sich zu zeigen lohnt. Es ist, als ob Mention-Schaar daran interessiert ist, die Missbilligung der Außenwelt über das Thema zu zeigen, aber nicht daran, wie diese Welt damit umgehen könnte. Und da es nicht ganz klar ist, wie Aude oder sogar Benjamin damit umgehen, außer auf die breiteste Art und Weise, fühlt sich der Film schließlich seltsamerweise unverbindlich an.

Obwohl der Film größtenteils vor Ort im Breitbildformat gedreht wurde, wird er nie zum Land- und Seestück-Porno à la  Portrait einer Lady on Fire . Dies liegt hauptsächlich daran, dass sich die Kameramannin Myriam Vinocour häufig für Aufnahmen mit flachem Fokus entscheidet, die intim und manchmal sogar klaustrophobisch sind (was sich völlig angemessen anfühlt). Andere Tech Credits sind ausreichend.

Veranstaltungsort: Toronto Film Festival (Industry Selects)
Produktionsfirma: Willow Films
Darsteller: Noemie Merlant, Soko, Vincent Dedienne, Gabriel Almaer, Alysson Paradis, Anne Loiret, Genevieve Mnich, Jonas Ben Ahmed
Regie: Marie-Castille Mention-Schaar
Drehbuch: Christian Sonderegger, Marie-Castille Erwähnung-Schaar
Produzent: Marie-Castille Erwähnung-Schaar
Ausführender Produzent: Pascal Ralite
Kinematographie: Myriam Vinocour
Produktionsdesign: Isabelle Quillard
Kostümdesign: Isabelle Mathieu
Schnitt: Benoit Quinon
Vertrieb: Pyramide International

In Französisch
Keine Bewertung, 108 Minuten

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